TransPiksel

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Contents

TransPiksel Free Digital Culture Labs in Latin America. July - August 2019

TransPiksel 2018

TransPiksel 2017

TransPiksel 2016


TransPiksel PERÚ, Lima, 9–13 Julio

El Paradero | Jr. León Velarde N° 982 Lince

Centro Cultural de España en Lima | Calle Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz

Espacio Fundación Telefónica Lima | Av. Arequipa 1155


Transpiksel 2019 Lima-Perú articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, un laboratorio de bioarte, exposiciones y conciertos audiovisuales con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en la experimentación sonora, los paisajes sonoros y el desarrollo de herramientas sonoras y visuales. TransPiksel Lima es una colaboración entre Piksel, asimtria.org, Centro Cultural de España en Lima, El Paradero y Espacio Fundación Telefónica Lima.


Programa

Martes 09 julio

16.00 hrs – 20.00 hrs:
TALLER: PureData para producción musical - Marco Valdivia (Perú)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España


Miércoles 10 julio

16.00 hrs – 20.00 hrs:
TALLER: Sonic Pi: Del Djing al Livecoding - Michael Hurtado (Perú)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España

Este taller busca ser una introducción en el uso de Sonic Pi como herramienta para la composición musical en tiempo real mediante código, el cual es usado generalmente para la actividad performática conocida como livecoding que está basada en la improvisación. Sonic Pi es un lenguaje de programación desarrollado por Sam Aaron, que se destaca con respecto a otros lenguajes de código por su fácil uso de los samples y por estar orientado a la realización de música electrónica bailable.


Jueves 11 julio

16.00 hrs – 20.00 hrs:
TALLER: Destrucción y Síntesis - Ignacio Grosman (España)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España en Lima


16.00 hrs – 20.00 hrs:
BIOLAB: Hardware Científico Abierto: Plataformas para la generación de conocimiento y participación ciudadana - Pierre Padilla, Betsabé Roman, Brian Misari (Perú)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España

La comunidad de Hardware Científico Abierto es un movimiento global en crecimiento que busca mejorar el acceso a la ciencia y la educación mediante la creación de herramientas de código abierto (en inglés open source) donde los científicos, artistas, educadores, ciudadanos, entre otros; son los principales participantes y desarrolladores de estas tecnologías. En este taller, los participantes aprenderán sobre los principios básicos de microscopía para luego elaborar sus propias herramientas con la cual podrán analizar muestras de su entorno (ej. Epidermis de catafilo de cebolla).


20.00 hrs:
Apertura Exposición
Lugar: El Paradero
The Lost Code (Corrupted Data), 2017 Space Invaders, Paola Torres (Perú/Suecia)
OtrasEscuchas, Marco Valdivia (Perú)
From DNA to NSA, Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Noruega)
#Anti-corruption-code-my-circumstances, Gisle Frøysland (Noruega)
Operador de muñecos, Grossgoroth (España)
PikselSavers, Varios artistas.
Video Program, Varios artistas


21.00 hrs:
AV Performances
Lugar: El Paradero


Viernes 12 julio

15.00 hrs – 19.00 hrs:
TALLER: Sensores y movimiento - Martiza Castañeda (Perú)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España en Lima

El uso de tecnología en las prácticas artísticas contemporáneas se ha hecho extensivo en virtud a su omnipresencia en nuestro contexto y a la maleabilidad que ofrece como recurso aplicado a distintas disciplinas. Si el empleo de medios electrónicos ha sido más extenso en el ámbito de la creación sonora y audiovisual, también se están aplicando en las artes escénicas en las cuáles los vínculos se tejen desde otros puntos de vista que dimanan de la presencia corporal y sus capacidades como magnitud física y como estos aspectos se interrelaciona con los recursos tecnológicos que entran a tallar en la contemporaneidad.

Desde este enfoque el taller está orientado al ensamblaje de sensores infrarrojos (IR) que emiten luz/sonido al detectar presencia y movimiento y como instalarlos; en este sentido se recurren a este tipo de sensores ya que como magnitud física, la energía emitida por el cuerpo humano se encuentra en la gama de los infrarrojos por lo cual este tipo de sensores son óptimos para las prácticas artísticas que involucren movimiento corporal.


19.30 hrs:
AV Performances
Lugar: Centro Cultural de España en Lima


Autognomo (España)
Audiovisual Algorave with Panaeolus (Islandia)
glitch://ten.leskiPsnarT (Noruega)


Sábado 13 julio

15.00 hrs – 19.00 hrs:
TALLER: Livecode workshop with Panaeolus - Hlöðver Sigurðsson (Islandia)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Espacio Fundación Telefónica en Lima


19.30 hrs:
AV Performances
Lugar: Espacio Fundación Telefónica en Lima


### (Perú) + Maite Cajaraville (España)
Paola Torres Nuñez del Prado (Perú/Suecia)
Gisle Frøysland (Noruega)


22.00 hrs:
Algorave y cierre TransPiksel Lima
Lugar: El Paradero

Semblanzas

Michael Hurtado (Perú)

Matemático, artista, maker, emprendedor y desarrollador de proyectos de hardware y software. Mánager del FabLab Lima y docente en UTEC. Graduado del programa FabAcademy del CBA/MIT en fabricación digital, diplomado en electrónica y con estudios de postgrado en matemática aplicada. Ha sido profesor e investigador en diversas instituciones académicas. Co-fundador de Lima Makers, CTO de Turing: ciencia, tecnología y neurodiversidad, CTO de Alwa Group (start up ganadora del premio UPC protagonistas del cambio 2018), CTO de Digitoys (emprendimiento ganador del STEM education award 2018) y miembro del AMS, IEEE-CSS y de Por una comunidad de artes visuales. El 2018 brindó una charla en TEDxUNI sobre cómo se relacionan el arte, la ciencia y la tecnología. Ganador del premio VIDA16 de Fundación Telefónica en la categoría incentivo a la producción. Su trabajo artístico se ha expuesto dentro y fuera de Perú.

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Maritza Castañeda (Perú)

Egresada de la EAP de Arte de la UNMSM donde adquiere interés por el teatro, la danza y lo audiovisual, en especial por las relaciones entre lo escénico y los nuevos medios participando en el Primer Coloquio de Estudios Teatrales y Performativos (Lima, 2008). Con posterioridad estudia Medicina Tradicional Oriental mientras se enfoca más en el trabajo de movimiento con la práctica de danza butoh participando en diversos eventos como bailarina y tallerista. En la actualidad colabora con el dramaturgo e investigador teatral Roberto Sánchez-Piérola en un proyecto orientado al trabajo sonoro en el ámbito escénico.

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Pierre Padilla (Perú)

Bachiller en Ingeniería Electrónica y una maestría en Informática Biomédica para Salud Global. Actualmente es docente e investigador del programa de Ingeniería Biomédica en la Universidad Peruana Cayetano Heredia e investigador asociado del Instituto de Medicina Tropical "Alexander von Humboldt". En los últimos años viene trabajando en el desarrollo de tecnologías de código abierto para su aplicación en el campo de la Salud Pública, desde dispositivos para tratamientos hasta la implementación de plataformas que apoyen al diagnóstico de enfermedades. Asimismo, realiza actividades de divulgación científica a través de charlas y talleres vivenciales con las comunidades "Do-It-Yourself Biology".

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Betsabé Román (Perú)

Bióloga egresada de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, estudiando la maestría en Ciencias Ambientales en la Universidad Nacional Agraria La Molina. Con orientación en microbiología desarrollando trabajos en laboratorio en base a biotecnología y medio ambiente, con intereses en bioarte y biohacking.

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Brian Misari (Perú)

Egresado de la Escuela Profesional de Microbiología y Parasitología de la Facultad de Ciencias Biológicas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Fundador de la empresa social MYPS (Microbios y Parásitos), una iniciativa que busca transmitir la ciencia de manera divertida a través del diseño y fabricación de peluches en forma microbios, células, bacterias y virus. Los ingresos generados permiten beneficiar económicamente a los padres y a las madres de la comunidad de Huaycán quienes fabrican los peluches y, al mismo tiempo, financiar talleres sobre ciencia, salud pública y arte en esta comunidad.

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TransPiksel REPÚBLICA DOMINICANA, Santo Domingo, 15–22 Julio

Centro Cultural de España en Santo Domingo


Transpiksel 2019 articula diferentes acciones junto a colectivos y artistas locales, para presentar talleres, un laboratorio de bioarte, exposiciones y conciertos audiovisuales con artistas locales e internacionales que trabajan en el arte y la tecnología con un enfoque especial en la experimentación sonora, los paisajes sonoros y el desarrollo de herramientas sonoras y visuales. TransPiksel Santo Domingo está producido por Piksel en colaboración con el Centro Cultural de España en Santo Domingo .


Programa

Miércoles 17 julio

16.00 hrs – 20.00 hrs:
TALLER: Livecode workshop with Panaeolus - Hlöðver Sigurðsson (Islandia)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España en Santo Domingo

Introducción al arte de la codificación en vivo y de los elementos que favorecen la codificación en vivo. Panaeolus es un software que ofrece a los músicos y artistas la herramienta para producir de manera rápida y efectiva ritmos y patrones musicales que pueden hacer bailar a una multitud.

Dirigido a músicos, artistas o interesados. No hace falta conocimiento tecnológico.

Fecha límite de inscripción: 8 de julio


Jueves 18 de julio

16.00 hrs – 20.00 hrs:
TALLER: SOLVE ET COAGULA. (OR ¨DESTRUCCIÓN Y SÍNTESIS ¨)- Grosman, Grosgoroth or Autognomo,(España)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España en Santo Domingo

Consiste en modificar dispositivos electrónicos económicos, como juguetes, pedales de efectos, muñecas parlantes y teclados, para investigar la composición del sistema electrónico del circuito y realizar una intervención modulada con resistencias variables (potenciómetros), logrando efectos alterados y modulados en los dispositivos.

Dirigido a personas que desean ampliar el conocimiento sobre la intervención de dispositivos electrónicos

Fecha límite de inscripción: 8 de julio


Viernes 19 julio

16.00 hrs – 20.00 hrs:
TALLER: Taller de sonificación de textiles - Paola Torres (Perú/Suecia)
Capacidad máxima: 15 personas | Lugar: Centro Cultural de España en Santo Domingo

Introducción a las técnicas textiles del pueblo indígena Shipibo-Conibo y el impacto que la minería y el estilo de vida occidental han tenido en esa comunidad. En este taller aprendemos a "sonificar" textiles mediante hilo conductor y mediante el microcontrolador a un ordenador con Arduino / Lilypad / Flora y Pure Data. Dirigido a: personas interesadas

Fecha límite de inscripción: 8 de julio

Sábado 20 julio

22.00 hrs
AV Performances
Lugar: La Espiral
Paola Torres Nuñez del Prado (Perú/Suecia)
Artista por definir(Perú)+ Maite Cajaraville (España)
Alina Labour (Rep. Dominicana)
Boundary (Rep. Dominicana)
KITO RABINO (Rep. Dominicana)
Lugar: Centro Cultural de España en Santo Domingo
Autognomo (España)
glitch://ten.leskiPsnarT (Noruega)
Audiovisual Algorave with Panaeolus (Islandia)


Algorave y cierre TransPiksel Santo Domingo


TransPiksel MEXICO, CDMX, 25 - 28 Julio

Centro Cultural de España en Mexico

Transpiksel 2019 CDMX consta de una serie de actividades enlazadas al arte, la tecnología, el software libre y la creación digital. Esta colaboración con [ANTI]MATERIA, plataforma de arte digital mexicano, busca vincular discursos entre los artistas participantes en Piksel 2019 y las prácticas locales a través de conciertos, conversatorios y talleres que se centran en la autonomía digital y la disidencia.



Programa CDMX

Jueves 25 de julio

CCMX, Centro Cultural de España en México, (República de Guatemala 18, Col. Centro))


10.00 hrs – 15.00 hrs:
TALLER: Entorchados / Hidrológicos, Arcángelo Constantini (México)
Capacidad máxima: 15 personas
Duración 10 horas, 5 cada día.
Impartido por Arcángelo Constantini (México)
Capacidad máxima: 15 personas
Lugar: Taller 2
Taller teórico y práctico sobre las anomalías y cualidades de la molécula de agua. El agua es una sustancia muy simple pero con propiedades muy complejas es la única que se encuentra en tres estados de manera simultánea, sólida, líquida y gaseosa, siendo esto fundamental para el ciclo hidrológico. En su estado sólido es menos densa que en su fase líquida, gracias a esta anomalía la vida es posible en el planeta tierra. El calor del sol evapora las moléculas que se elevan en la atmósfera formando nubes, la atmósfera es nuestra hidrosfera, los organismo vivos estamos sumergidos en agua, La mayor parte de la masa del agua se encuentra en forma líquida en océanos mares lagos, manantiales y ríos subterráneos, otra en forma de cristal congelada en los glaciares y los polos , y una parte importante como gas y vapor. Los organismos biológicos constantemente intercambian moléculas de agua, que no se destruyen, solo pasan de un estado a otro. El organismo humano sustituye sus moléculas constantemente. El 70 % del volumen del cuerpo son moléculas de agua.estas moléculas en algún momento fueron parte de nube, glaciar, planta , dinosaurio , tiburón, hongo. agua que ha estado desde el principio que se sintetizó en el planeta Son cuatro fuerzas fundamentales del universo la gravedad, el electromagnetismo , la fuerza nuclear fuerte y la débil. En caída libre el agua forma Gotas , esferas de agua que se forman por las fuerzas gravitatorias , las propiedades de la molécula son en parte por su polaridad electromagnética y se especula que otras de sus anomalías es debido a procesos cuánticos en el núcleo de los átomos.
Construiremos un Generador Electrostático y un generador de tormentas de Lord Kelvin, para experimentar con las reacciones de la molécula de agua ante energia electrostatica de alto voltaje. Kit de materiales 250 p/p.


10.00 hrs – 15.00 hrs:
TALLER: Livecode workshop with Panaeolus - Hlöðver Sigurðsson (Islandia)
Capacidad máxima: 15 personas
Dirigido a músicos, artistas o interesados. No hace falta conocimiento tecnológico.
Impartido por Hlöðver Sigurðsson (Islandia)
Capacidad máxima: 15 personas
Lugar: Sala Panorama
Introducción al arte de la codificación en vivo y de los elementos que favorecen la codificación en vivo. Panaeolus es un software que ofrece a los músicos y artistas la herramienta para producir de manera rápida y efectiva ritmos y patrones musicales que pueden hacer bailar a una multitud.


16.00 hrs – 19.00 hrs:
TALLER: Marea de patrones: polirritmos con TidalCycles | Malitzin Cortés (MX)
Impartido por Malitzin Cortés
Capacidad máxima: 16
Lugar: Taller 2


Taller de introducción de composición de polirritmos con el entorno de música algorítmica Tidal Cycles. El objetivo es Introducir a los alumnos en la composición musical y sonora con algoritmos sobre interfaces computacionales conversacionales (Tidal Cycles, Super Collider) y mostrar las posibilidades de estas herramientas, su resonancia en la música, el trabajo en comunidades de conocimiento y las oportunidades del live coding para el performance en vivo con laptops.


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NooX, nuevo espacio expositivo

20.00 hrs – 00.00 hrs: Inauguración de la exposición PIKSEL 2019

Participan:

From DNA to NSA, Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)::
Anti-corruption-code-my-circumstances, Gisle Frøysland (Norway) Gisle Frøysland (Norway)

PikselSavers, Several artists.

Autopia, Nick Montfort
For What It's Worth, Pall Thayer
Con bordes rojos con movimientos con ruidos, Osvaldo Cibils

Video Program

Anarchotopia, Karen Eliot
The sound of bureaucrocy, Delia Cristina Gheorghiu
Go Rando, Benjamin Grosser
Burst, Andreja Andric
Virtual Plant Mathematical DNA of the plant, Marek Sitko


Viernes 26 de julio

CCE (República de Guatemala 18, Col. Centro)

10.00 hrs – 14.00 hrs:
TALLER: Destrucción y Síntesis - Ignacio Grosman (España)
Impartido por Ignacio Grosman (España)
Capacidad máxima: 15 personas
Lugar: Sala Panorama


10.00 hrs – 15.00 hrs:
TALLER: Entorchados / Hidrológicos, Arcángelo Constantini (México)
Capacidad máxima: 15 personas
Taller teórico y práctico sobre las anomalías y cualidades de la molécula de agua. El agua es una sustancia muy simple pero con propiedades muy complejas es la única que se encuentra en tres estados de manera simultánea, sólida, líquida y gaseosa, siendo esto fundamental para el ciclo hidrológico. En su estado sólido es menos densa que en su fase líquida, gracias a esta anomalía la vida es posible en el planeta tierra. El calor del sol evapora las moléculas que se elevan en la atmósfera formando nubes, la atmósfera es nuestra hidrosfera, los organismo vivos estamos sumergidos en agua, La mayor parte de la masa del agua se encuentra en forma líquida en océanos mares lagos, manantiales y ríos subterráneos, otra en forma de cristal congelada en los glaciares y los polos , y una parte importante como gas y vapor. Los organismos biológicos constantemente intercambian moléculas de agua, que no se destruyen, solo pasan de un estado a otro. El organismo humano sustituye sus moléculas constantemente. El 70 % del volumen del cuerpo son moléculas de agua.estas moléculas en algún momento fueron parte de nube, glaciar, planta , dinosaurio , tiburón, hongo. agua que ha estado desde el principio que se sintetizó en el planeta Son cuatro fuerzas fundamentales del universo la gravedad, el electromagnetismo , la fuerza nuclear fuerte y la débil. En caída libre el agua forma Gotas , esferas de agua que se forman por las fuerzas gravitatorias , las propiedades de la molécula son en parte por su polaridad electromagnética y se especula que otras de sus anomalías es debido a procesos cuánticos en el núcleo de los átomos.
Construiremos un Generador Electrostático y un generador de tormentas de Lord Kelvin, para experimentar con las reacciones de la molécula de agua ante energia electrostatica de alto voltaje. Kit de materiales 250 p/p.
Duración 10 horas, 5 cada día.
Impartido por Arcángelo Constantini (México)
Capacidad máxima: 15 personas
Lugar: Taller 2


15.00 hrs – 19.00 hrs:
TALLER: Sonificación de textiles - Paola Torres (Perú, Suecia)
Capacidad máxima: 15 personas
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Introducción a las técnicas textiles del pueblo indígena Shipibo-Conibo y el impacto que la minería y el estilo de vida occidental han tenido en esa comunidad. En este taller aprendemos a "sonificar" textiles mediante hilo conductor y mediante el microcontrolador a un ordenador con Arduino / Lilypad / Flora y Pure Data.
Duración 4 horas
Impartido por Paola Torres (Perú, Suecia)
Capacidad máxima: 15 personas
Lugar: Taller 2


17.30 – 18.30 hrs:
Lugar: Espacio X. Auditorio
CONVERSATORIO
Titulo general conversatorio del día
Mesa 1: xxxx
Participan: Alina Sánchez (MX)
Moderador: Irene Soria (MX)


19.00 hrs – 21.00 hrs:
CONCIERTOS - PERFORMANCES
19.10 - 19.25: TBD
19.35 - 19.50: CNDSD
20.00 - 20.15: Hlover Sigurdsson
20.25 - 20.45: Alexandra Cárdenas
20.55 - 21.10: TBD


Sábado 27 de julio

CCE (República de Guatemala 18, Col. Centro)

11.00 hrs – 16.00 hrs:
TALLER: Livecode workshop with Panaeolus - Hlöðver Sigurðsson (Islandia)
Capacidad máxima: 15 personas
Introducción al arte de la codificación en vivo y de los elementos que favorecen la codificación en vivo. Panaeolus es un software que ofrece a los músicos y artistas la herramienta para producir de manera rápida y efectiva ritmos y patrones musicales que pueden hacer bailar a una multitud.
Dirigido a músicos, artistas o interesados. No hace falta conocimiento tecnológico.
Impartido por Hlöðver Sigurðsson (Islandia)
Capacidad máxima: 15 personas
Lugar: Sala Panorama



16.00 hrs – 19.00 hrs:
TALLER: Minilenguajes vivos : algoraveando en tu idioma | RGGTRN(MX)
Impartido por RGGTRN
Capacidad máxima: 20
Lugar: Taller 2
La práctica del live coding consiste en exponer y reacomodar las tripas del software y al mismo tiempo generar música improvisada y/o visuales por medio de la computadora (TOPLAP). Los asistentes de este taller generarán lenguajes propios elaborados a partir de la discusión histórico-cultural sobre los lenguajes de programación. Esta reflexión será promovida por los facilitadores del taller e incluirá tópicos relacionados con la cultura hegemónica y sus implicaciones en el idioma y el género. De esta manera, se propiciará el desarrollo de lenguajes de programación propios que tomen en cuenta elementos de culturas y comunidades distintas a las dominantes. Los lenguajes creados en el taller estarán orientados a la performatividad musical a partir del lenguaje de programación Haskell y la plataforma online Estuary, pensada para ser lenguaje neutra.


Imagen RGGTRN.jpg



17.30 – 18.30 hrs:
Lugar: Espacio X. Auditorio
CONVERSATORIO
Titulo general conversatorio del día
Mesa 1: xxxx
Participan: Alina Sánchez (MX)
Moderador: Irene Soria (MX)


19.00 hrs – 21.00 hrs:
CONCIERTOS - PERFORMANCES
19.10 - 19.25: Arcangelo Constantini OsMaAn Osciladores Magnéticos Análogos
19.35 - 19.50: Grossgoroth
20.00 - 20.15: XXXXX & Maite Cajaraville
20.25 - 20.45: Gisle Frøysland
20.55 - 21.10: Paola Torres Núñez

Semblanzas

Malitzin Cortés (México)

[malitzincortes.net]

Músico experimental y artista audiovisual. Adopta la transdiciplina y la tecnología en la generación de las prácticas audiovisuales contemporáneas, su trabajo se desarrolla entre el livecoding, live cinema, animación, arte generativo y arte sonoro. Su trabajo se encuentra en las compilaciones "Conditional " Resonance Extra por Mike Hodnick “Kindohm" y Calum Gunn (UK), música con algoritmos. Estudió Arquitectura en la UNAM y ENSAP-La Villette Paris. Ha realizado actos en vivo en Centro Multimedia, Laboratorio de Arte Alameda, Ex-teresa arte Actual, Centro de Cultural Digital, Centro Cultural España. Ha impartido talleres, diplomados y conferencias en la UNAM, UACM y UAEMex.


Irene Soria (México)

Es doctoranda en Estudios Feministas en la UAM-Xochimilco, académica y activista de movimiento de software y cultura libre. Es Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, Miembro del Consejo Consultivo de la “Fabrica Digital” de la CDMX y profesora de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Realizó estudios en España y Argentina y es pionera en México en la enseñanza de comunicación visual y diseño gráfico con Software Libre.

Su obra académica se ha presentado en Chile, Argentina, México y en medios internacionales como la Red Edusat y la cadena alemana Deutsche Welle. Ha formado parte de diversos grupos de investigación como el conformado para el “Estudio de representaciones de género y violencia contra las mujeres en los medios digitales” por parte del CONAVIM y el CIEG/UNAM. Cuenta con más de 40 participaciones como ponente, conferencista, panelista y tallerista, así como diversas publicaciones arbitradas y de divulgación en torno a la cultura digital. De igual forma, ha coordinado numerosas actividades académicas, entre las cuales destacan: el seminario y la publicación del libro: “Ética hacker, seguridad y vigilancia” en 2016; el seminario de Cultura Libre en el Claustro de Sor Juana en 2015, la exposición colectiva “Los caminos del exilio” en 'La Terraza' del Centro Cultural de España, por parte de ex-alumnos del taller de Diseño Gráfico con Software Libre, y la gira académica de Dave Crossland, consultor para Google Fonts en 2012.

Actualmente utiliza exclusivamente tecnologías y recursos abiertos en su trabajo profesional como diseñadora y académica. Sus ejes de investigación versan sobre mujeres y tecnología, apropiación y autonomía tecnológica, hackfeminismo, Cultura Libre y Software Libre, comunicación y redes sociodigitales.


Arcangelo Constantini (México)

Su investigación y desarrollo como artista, curador y promotor esta integralmente activada por la vinculación entre los procesos artísticos y los tecnológicos, distintas líneas discursivas están presentes en su práctica, ligadas a los procesos perceptivos, desde un corte lúdico conceptual. Es coleccionista de tecnología obsoleta que integra como entendimientos contemporáneos alos procesos e ideas en desuso, sus discursos se nutren de actividades relacionadas con el net-art, hackeo tecnológico, el diseño de interfaces y dispositivos, animación interactiva, música experimental y arte sonoro, ilustración, gráfica, fotografía y video, La experimentación visual-sonora ha sido una de sus prácticas fundamentales tanto en la producción autoral y colaborativa, como en la gestión. Sus recientes desarrollos implican el replanteamiento de procesos energéticos contextualizados en la capacidad inductiva de los procesos implicados en el entorno social y su relación medio ambiental, construyendo instalaciones y piezas de computación física.

Desde 1997 Mantiene una producción constante de proyectos de arte en red, relacionados con el uso de nuevas tecnologías para la creación artística, se ha especializado como Gestor y curador de eventos relacionados de arte y tecnología. Curador de Nuevos Medios del Museo Tamayo Arte Contemporáneo, coordinando del 2000 al 2009 el programa de arte y nuevas tecnologías “Cyberlounge “, Curador de las emisiones 2005 y 2009 De la Bienal de Arte Electrónico “Transitio mx” del CNA y CONACULTA, Curador del Evento inaugural de La Fonoteca Nacional, Curador del evento inaugural de la Universidad CENTRO cine diseño y televisión. Miembro del consejo de Dorkbot, Ciudad de México, director de la galería emergente 1/4. Un-cuarto especializada en la producción de arte y experimentación tecnológica de artistas mexicanos.

Su trabajo ha sido expuesto en destacados festivales y muestras de arte electrónico en Canadá, Corea, Italia, Alemania, Argentina, Holanda, España, Reino Unido, Uruguay, Perú, China,Estados Unidos, Brasil, Australia, Puerto Rico. Recibió la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2000, la Beca Rockefeller / Macarthur 2002, El Apoyo a la producción artística del Centro Multimedia, el apoyo otorgado por Fundación Telefónica en el “Certamen VIDA 0.11”. Apoyo a la producción de Fundación Bancomer, Forma parte del Sistema Nacional de Creadores Artísticos 2005-2008. 2011-2013.



TransPiksel MEXICO, Querétaro, 28 Julio - 3 Agosto

Centro Educativo y Cultural del Estado de Quéretaro "Manuel Goméz Morín"

Av. Constituyentes Esq. Luis Pasteur S/N Col. Villas del Sur, C.P.76000. Santiago de Querétaro, Qro. Teléfono: (442) 251 9600.


Intervención en Radio y TV

17 de Julio 12:00 Radio UAQ 89.5 FM

18 de Julio 11:30 RTQ 100.3 FM


Programa QRO

EXPOSICIÓN Instalaciones artísticas TransPiksel 2018

'19 al 22 de julio'

Abierto cada día: 10am - 8pm Domingo abierto solo hasta las 6pm Sunday opens till 6pm

Jueves - 18.00 hrs – 20.00 hrs: Openning/Inauguración Triangulo BFC - Inauguración de la exposición PIKSEL 2018

---Setting up the exhibition: Wednesday from 10am-8pm


Tríangulo BFC - Biblioteca del Centro - The Library of the Cultural Center -


Jueves 19 de julio

'16:00 - 17:30'

TALLER: DIY Laboratorio de Biotecnología: Házlo tú mismo: Bio- plastic lab -2020 future | BiologiGaragen, Cannel Thomas (Dinamarca)
Lugar S6 - DIY BioPlastik LAB 2020, Chan'nel Thomas(SE)
Cupo: 20 personas


'16:00 hrs – 187.00 hrs: Talleres'

TALLER: Sound and the physical environment | Josefin Lindebringk
Salón A6 - "Sonido y el ambiente físico", Josefin Lindenbrink
Cupo: 20 personas


TALLER: Kcharrismochamanismo | David Krapoola(ES)
Salón S3 - "Kcharrismochamanismo", David Krapoola(ES)
Cupo: 20 personas


'16:00 hrs – 18.00 hrs: Sound check for the artists'


'18.00 hrs – 20.00 hrs: Inauguración Triangulo BFC - Inauguración de la exposición PIKSEL 2018 Participan: Nick Montfort (US), Gisle Frøysland (NO), Maite Cajaraville (ES), Josefin Lindenbrink'


'20:15 - 22:00 Performances y conciertos - Salón A5'

20:15 - 20:45 "The moon in bergen" + "###", Maite Cajaraville (ES) + Marco Valdivia (PE).
21:00 - 22:00 "70s and 80s DIY Electronics", Audun Eriksen (NO)


Viernes 20 de julio

'16:00 - 17:30 DIY Bio Taller'

TALLER: DIY Laboratorio de Biotecnología: Házlo tú mismo: Bio- plastic lab -2020 future | BiologiGaragen, Cannel Thomas (Dinamarca)
Salón S6 - "DIY Biotextiles", Chan'nel Thomas(SE)
Cupo: 20 personas

'16:00 - 18:00 Talleres'

Salón S3 - "Kcharrismochamanismo", David Krapoola(GE)
Cupo: 20 personas


TALLER: Pure Data | Marco Valdivia
Salón A7
Cupo: 20 personas


Sábado 21 de Julio

'16:00 - 17:30 DIY Bio Taller'

TALLER: DIY Laboratorio de Biotecnología: ¿Cómo hacer un bar de algas? | BiologiGaragen | Channel Thomas (Denmark)
Galeria 2 - "Como hacer un bar de algas", Chan'nel Thomas(SE)
Cupo: 20 personas


'16:00 - 18:00 Talleres'

Salón A4 - "Bioluminiscencia", Cristian Delgado (MX)
Cupo: 20 personas


TALLER: [Introduction to circuit bending. | Audun Ericksen (Suecia) ]
Salón S4 - "Introducción al circuit bending", Audun Eriksen (NO)
Cupo: 20 personas


'19:00 hrs – 20.00 hrs: Sound check for the artists'


'20:15 - 22:00 Performances y conciertos - Galeria 2'

20:15 - 20:45 "Kcharrismochamanismo", David Krapoola (GE)
20:45 - 21:15 "glitch://ten.leskiPsnarT", Gistle Froyslan (NO)
21:15 - 22:00 TransPiksel Jam session all the artists


Domingo 22 de Julio


'16:00 - 18:00 Talleres'

TALLER: [Introduction to circuit bending. | Audun Ericksen (Suecia) ]
Salón S4 - "Introducción al circuit bending", Audun Eriksen(NO)
Cupo: 20 personas


TALLER: Pure Data | Marco Valdivia
Salón S7 - "Introducción a la síntesis de audio con PureData", Marco Valdivia (PE).
Cupo: 20 personas

TRANSPIKSEL PROGRAM

Several days of workshops, exhibitions, audiovisual concerts and a BioLab with international and local artists working on art and technology with a special focus on bioart, environmental sciences and DIY electronics to be held in Lima (Perú), Santo Domingo (República Dominicana) and México city and Querétaro (México).

July - August 2019

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Exhibition

Hanap Pacha Quipu, Paola Torres (Perú/Suecia)

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The Lost Code (Corrupted Data), explores the notion of loss in reference to the socialecomonic processes viably visible in the immediate landscape of Perú. The works, two hand made textiles woven in the traditional Andean technique of brocade, the threads disjointed and unthreaded – visually distrurbed and destructured. The weaves delicately point at community bonds, progressively cut and replaced. Torres Núñez Del Prado positions the process of gentrification as a softer form of colonialization, one that robs a community of its riches, and vibrancy. The textile lie dormant – until touched, and interactive, their conductive thread turning them into an instrument.

OtrasEscuchas, Marco Valdivia (Perú)

Herramienta para la composición sonora en base a la escucha alternativa de diversas áreas arqueológicas del sur peruano. Provee como insumo una serie de registros electromagnéticos en antiguas construcciones precolombinas, para componer diferentes paisajes sonoros de diversos tiempos en una escucha poco usual.


From DNA to NSA, Maite Cajaraville (Spain) & Gisle Frøysland (Norway)

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Laboratorio casero (Do-It-Yourself) de extracción de cadenas de ADN y sonificación y visualización de búsquedas sobre información genética en ordenadores Raspberry Pi, monitores y proyector, agitador magnético. Año: 2015

The Icelandic government granted the rights to scan the DNA of all its citizens to the company deCODE genetics, Inc. This company believes that the Icelandic model for it's inhabitants mixed with other phenotypes can be of great interest in the study of certain mental illnesses like schizophrenia etc ...

To avoid bankruptcy the Icelandic company later goes on the market reaching $ 485 million worth by integrating international "joint venture" investment companies. After various phases, the Icelandic data is passed to a Chinese mining company which is currently marketing Icelandic DNA information with the restrictions and rules of anonymity.

We can think of many rabbit holes here: What is the market value of your DNA? What is the DNA business model? What benefits did the Icelandic state receive from it's "deal" with the company deCODE? What are the implications when the data can be inherited by subsequent companies? Will China copy the model of Icelandic DNA and create blond cyborgs, with blue eyes and Icelandic mentality?

We will talk about our Project “From DNA to NSA, an action-intervention based on DIY bio laboratory to extract DNA strings from the visitors and data visualization and sonification of human DNA.

#Anti-corruption-code-my-circumstances, Gisle Frøysland (Norway)

Anti-corruption-code-my-circumstances is an autonomous algorithm that reads from the anti-corruption best practices manual for companies named “Anti-corruption: Ethics and compliances hand book for business” widely distributed on the internet and highly recommended by the Organisation for Economic Co-operation and Development (OECD), the United Nations Office on Drugs and Crime (UNODC), and the World Bank.

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The reader software gradually corrupts the text randomly picking sentences with the word “anti” until the word “anti” is the only word left.

Idea, concept and development by Gisle Frøysland with the idealogical inspiration of Maite Cajaraville.

Operador de muñecos, Grossgoroth (España)

¨Operador de muñecos¨, se trata de una instalación interactiva. 5 muñecos modificados, que hablan y se mueven, son controlados por una consola de mandos construida por el artista. Este cuadro de mando tiene potenciómetros, switches , botones y un micrófono. Los muñecos se mueven, gesticulan y cambian la voz de cualquiera que utilice el micrófono. El pitch de la voz se modifica modificar también ( de ¨normal¨ a ¨agudo¨ o ¨muy agudo¨).

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PikselSavers, Several artists.

PikselSavers – screensavers that makes a difference!

PikselSavers is a screening programme of short movies and software art curated by the Piksel festival in Bergen. The programme is going to be selected among the contributions from artists working in a wide range of digital media and techniques at Piksel festivals.

PikselSavers take the screensaver as a point of departure and inspirational springboard. They are videos and software art based on the screensaver format – short audiovisual (non)narratives made for endless looping.


Political Campaigns – Battle of Opinion on Social Media, Marc Lee

Interactive net-based TV show

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In recent months in Political Campaigns all over the world, the supporters of opposing parties have engaged in fiercely waged wars of images on social media. Elections have also long since ceased to be won on the street or in the traditional media— social networks have become the digital market place for political disputation. A new version of Marc Lee’s TV-Bot (2004), filters the latest Twitter, Instagram, and YouTube posts according to the leading candidates of the parties in political campaigns. The bot weaves the posts into a wild TV show (24/7) in which images, tweets, and videos flicker across the screen in real time. What counts today are the ‘Likes’ and ‘Retweets’ that migrate across the screen as icons in the colours of the combatants indicate their current online market value. While, as users of social networks, we only ever see variants of our own opinions mirrored back to us, Political Campaigns confronts us with a view beyond the bounds of these echo chambers. If the preconfigured top candidates or parties does not fit, you can replace them as you like. Create your own TV show according to your own preferences and share it with others.

http://marclee.io/en/political-campaigns-battle-of-opinion-on-social-media/


Autopia, Nick Montfort

Autopia is a simple text generator that presents language as if it were endless traffic. The headline-style sentences that are produced are made entirely of the names of cars — no other lexemes are used. While the Web version uses a JavaScript port of espeak to do text-to-speech synthesis, it is not necessary to present the work in a gallery setting with sound.

Autopia is available as free software. It is also published in print form, as a book, by Troll Thread, a New York press. It has also been exhibited in galleries.

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Nick Montfort http://nickm.com MIT

Nick Montfort develops computational art and poetry, often collaboratively. He is associate professor of digital media at MIT and is the principal of the naming firm NNick Montfort develops computational art and poetry. His computer-generated books of poetry include #!, the collaboration 2×6, Autopia, and (forthcoming) The Truelist. Among his more than fifty digital projects are the collaborations The Deletionist, Sea and Spar Between, and Renderings. His MIT Press books, collaborative and individual, are: The New Media Reader, Twisty Little Passages, Racing the Beam, 10 PRINT CHR$(205.5+RND(1)); : GOTO 10, and most recently Exploratory Programming for the Arts and Humanities. He is professor of digital media at MIT and lives in New York and Boston.omnym. Montfort wrote the books of poems #! and Riddle & Bind, co-wrote 2002: A Palindrome Story, and developed or co-developed more than fifty digital projects including the collaborations The Deletionist and Sea and Spar Between. The MIT Press has published four of his collaborative and individual books: The New Media Reader, Twisty Little Passages, Racing the Beam, and 10 PRINT CHR$(205.5+RND(1)); : GOTO 10, with Exploratory Programming for the Arts and Humanities coming in March.


For What It's Worth, Pall Thayer

Contemporary art is driven by its success in a consumer-based society. In other words, it’s worth whatever someone is willing to pay for it. The complexity and intricacy of the work grows with every Bitcoin contribution.

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Con bordes rojos con movimientos con ruidos, Osvaldo Cibils

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Soundart-visualart for carrito of Trento. Gibber and osvaldo cibils. (Example Gibber, ejemplo descargado y modificado 17 veces, estudio preliminar). Textos fragmentos del libro de bolsillo con un texto y su contrario ‘con radio con cuero sin territorios’ self publishing artbook. 2017


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internet project

http://osvaldocibils.com/conbordesrojosconmovimientosconruidos/index.html

Video Program

Copyright Atrophy, Antonio Roberts

Copyright Atrophy is a project that explores how much an artwork must be changed, remixed, mutated, or altered before it loses all of its associated meaning, context and, more importantly, copyright/trademark status.

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The project was initially conceived in 2013 and subsequently exhibited online for Interartive and physically at Furtherfield Gallery. The online vesrion launched in 2014.

For this 2018 extension of the project new logos are added and displayed simultaneously in a slowly devolving animated collage.

By reducing these logos down to their simplest forms I question their significance in society in culture and reduce amount of power they have over our creativity.

Anarchotopia, Karen Eliot

“Imagine there’s no countries, no possession, no need for greed or hunger. Imagine all the people sharing all the world.” John Lennon

Anarchotopia is a virtual island in Second Life, providing free space for anybody. Users are allowed to build whatever they like, in any style or size they wish. Since land in Second Life is very expensive, this seems to be a great gift. But be aware: The space is limited and everyone can delete any objects or eject other avatars.

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Karen Eliot (nowhere) The Neoist Society http://kareneliot.de/ Karen Eliot is a name that refers to an individual human being who can be anyone. The name is fixed, the people using it aren’t. The purpose of many different people using the same name is to create a situation for which no one in particular is responsible.

The sound of bureaucrocy, Delia Cristina Gheorghiu

If bureaucracy had a voice how would it sound? How does an invoice sound? What about a fragment from an emergency ordinance?The starting point of the work is the difficulty encountered by Romanians who wanted to implement various projects in various areas using money from Norway Grants. The difficulties they encountered were mainly due to the heavily bureaucratic system in Romania. The work reflects something deeper, continuous, seemingly impossible to change – heavy bureaucracy.Using the Ruby programming language an application was created. Through this application each word in the selected texts is randomly associated two sounds (one for vocals and one for consonants in the word). Once attached to a word the sound is repeated through a document every time that particular word appears. The texts are fragments from the codes used to identify a public purchase, a fragment from an emergency ordinance on public purchase, two forms, an invoice and a receipt. The words in these documents are attached only low-frequency sounds of 80 instruments which were selected from a media library.Played in loop these sounds are meant to render the quantity of ”bureaucratic noise” that each of us in Romania and possibly anywhere in the world are supposed to put up with every day.Work by: Delia-Cristina Gheorghiu Programmer: Eugen Minciu

http://vimeo.com/27665343

Go Rando, Benjamin Grosser

Facebook’s “reactions” let you express how you feel about a link, photo, or status. While such data might be helpful for your friends, these recorded feelings also enable increased surveillance, government profiling, more targeted advertising, and emotional manipulation. Go Rando is a web browser extension that obfuscates your feelings on Facebook. Every time you click “Like”, Go Rando randomly chooses one of the six “reactions” for you. Over time, you appear to Facebook’s algorithms as someone whose feelings are emotionally “balanced”. Facebook won’t know if your reaction was genuine or not.

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Benjamin Grosser (USA) http://bengrosser.com/projects/go-rando/ His works have been featured in Wired, The Atlantic, The Guardian, The Washington Post and Der Spiegel.

Burst, Andreja Andric

A live conflict simulation inspired by intersection of dynamics of biological systems and economics, that manifests itself in sound. The parameters of the live generative sound are configured in real time by the performer. The audience can watch the process unfold live.

Andreja Andric http://www.andrejaandric.altervista.org/ Independent artist

Andreja Andric (born 1973) is a Serbian sound artist, currently living in Aarhus, Denmark. His chief interests lie in playful exploration of mathematical processes and chance. He exhibits and performs internationally, mainly with works that use computer programming as key means of artistic expression.

Virtual Plant Mathematical DNA of the plant, Marek Sitko

Is the World mathematical or is mathematics only a way to describe the world? Can mathematics describe the complex shapes of nature, such as plants? Fractals are abstract mathematical objects that simulate the complexity similar in nature. Fractals take complex forms from simple mathematical transformations. The virtual plant can be created with a few simple functions with numerical factors which are creating the mathematical DNA of plant.

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Mark Sitko (Poland) Currently he is working at the Academy of Art in Szczecin at the Department of Painting and New Media.


Concerts

AudioVisual Algorave with Panaeolus, H-Lover /Hlolli (Hlöðver Sigurðsson)(Islandia)

A algorythmic music produced by a machine and controlled by a human. This live-coding performance will be an improvisation with thick computer generated sounds from the audio-programming language Csound, using the H-lover’s own software; Panaeolus.

H-Lover /Hlolli (Hlöðver Sigurðsson), born and raised in Reykjavik Iceland. Studied composition and computer-music in the Art University of Iceland. Since 2015 he’s been living in Berlin where he’s been working on his own live-coding software development and regulary performs in Berlin and in various cities in Europe.

 Technical needs from the venue: A projector with HDMI socket and an access to a mixer that accepts two mono jack leads.

More info links: https://hlolli.com

###, Marco Valdivia

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Livecoding - experimental music

Sonido logrado por la exploración constante de medios diversos para la producción y realización sonora, basada en el uso de tecnologías electrónicas, análogas y digitales. Sus técnicas creativas se basan en la construcción precaria, la exploración no especializada, la adaptación al medioambiente, la apropiación de tecnologías, el conocimiento abierto y la cultura libre.

https://soundcloud.com/numeralnumeralnumeral


glitch://ten.leskiPsnarT Gisle Frøysland (Norway)

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Audiovisual performance based on a mashup of primitive 8-bit functions and simple alphanumerical text streams pipes directly to the computer hardware generating overloading and constantly changing bursts of glitches and noise.


Sonified Textile Paola Torres Nuñez del Prado (Perú/Sweden)

The Shipibo-Konibo, from the Peruvian rainforest, openly link their traditional singing (Ikaros) to the designs they draw on vessels and their bodies, and the textiles they use as decoration and clothing. They consider that their designs can be sung.

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Reinterpretation of sounds into visuals is becoming more commonplace in the digital arts, where sonification is a popular concept used when referring to the act of turning data into sound, and in the Glitch Art realm, the distortion of visual data by the mapping of sound data through diverse methods.

LightHackSculpture, performance visual, by Maite Cajaraville(España)

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Basada en la escultura de la artista Pia MYrvoLD LightHackSculpture, hago una interpretación basada en el detalle de su trabajo presentado en el Piksel Studio 207. La performance se realiza con PraxisLive, un software libre desarrollado por el artista y tecnólogo Neil C Smith.

http://maitecajaraville.org


Autognomo, Grossman (España)

Concierto de ¨Autognomo¨ con calculadora, muñecos, teclado de ordenador y una gameboy. A través de bases rítmicas extraídas de la calculadora, teclados baratos casio muy modificados, canto a través de los muñecos y toco un sintetizador casero, hecho con una gameboy y un teclado de ordenador de los 90s.

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ALGORAVE

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The algorave is an event where different algoravers play visuals and sounds., where people can gather to dance and drink to music being created live using open source software.

Algoraves embrace the alien sounds of raves from the past, and introduce alien, futuristic rhythms and beats made through strange, algorithm-aided processes. It’s up to the good people on the dancefloor to help the musicians make sense of this and do the real creative work in making a great party.

Workshops

PureData para producción musical - Marco Valdivia

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Livecoding - experimental music

PureData es un entorno de programación gráfica libre multiplataforma para sonido e imagen, de gran versatilidad, alcance y acceso. Este taller propone enfocar su práctica y utilidad en obtener resultados sonoros cercanos a la música rítmica de baile, para lograrse como una plataforma para síntesis, pistas, muestreos, caja de ritmos y más.

Objetivos: Participantes desarrollan patchs para mezclar y procesar música en tiempo real.

Dirigido a: Personas interesadas en el sonido y el software libre, sin necesidad de experiencias previas.

Participantes: hasta 15

Duración: 3 a 4 horas

Necesidades técnicas: Mesa, sillas, proyecto, conexión a internet.

Necesidad técnicas para participantes: computador portátil y audífonos.

Solve et Coagula. (or ¨Destrucción y síntesis ¨). Ignacio Grosman, Grosgoroth or Autognomo(España)

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Los participantes aprenden amodificar aparatos electrónicos cotidianos, como juguetes, pedales de efectos, muñecos que hablan y teclados Casio o similares. El taller comienza con la explicación de conceptos básicos: cómo modificar circuitos eléctricos, consejos para soldar bien, componentes que se pueden utilizar para modificar el comportamiento del muñeco, dónde hay que buscar en la placa para encontrar glitches o cuáles son los mejores muñecos para modificar. Su especialidad son los furbies y los Yanos ¨ cuentacuentos¨ y los teclados casio.

Consiste en abrir dispositivos en un espacio provisto para ello y con las herramientas necesarias, para luego investigar la composición del sistema electrónico del circuito y realizar una intervención, que podría ser modulada con resistencias variables (potenciómetros). Logrando efectos alterados y modulados en los dispositivos.

Enseñar a modificar dispositivos electrónicos económicos, como juguetes, pedales de efectos, muñecas parlantes y teclados Casio o similares. Tal vez podría centrarme más en modificar muñecas. Podría explicar conceptos básicos como la modificación de circuitos eléctricos, consejos para soldar bien, componentes que se pueden usar para modificar el comportamiento de la muñeca, dónde buscar en la placa para encontrar fallos o cuáles son las mejores muñecas para modificar. Estoy especializada en Furbies y Yanos ¨cuentacuentos¨. También soy bueno en los teclados casio.

Duración: 4 horas Número participantes: 8 -9

Necesidades técnicas: Necesitamos soldadores, lo que allí llaman cautines, si no, nosotros llevaremos un par de ellos; un taladrador. Los participantes tienen que llevar sus propios juguetes electrónicos que funcionen, que no tengan luces a ser posible.

Perfil del destinatario: Este taller está dirigido a quienes desean ampliar el conocimiento sobre la intervención de dispositivos electrónicos, desarrollar sus habilidades para soldar circuitos electrónicos y aprender conceptos básicos sobre componentes electrónicos como resistencias, interruptores, condensadores de forma creativa y en grupo, donde Compartir herramientas y conocimientos es la clave para aprender y desarrollar el trabajo colaborativo.

Sonificación de textiles / Sonified Textiles Workshop: links in between textiles and sound, Embedding Stories onto Smart Textiles - Paola Torres (Perú, Suecia)

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Introducción a las técnicas textiles del pueblo indígena Shipibo-Conibo y el impacto que la minería y el estilo de vida occidental han tenido en esa comunidad. En este taller aprendemos a "sonificar" textiles mediante hilo conductor y mediante el microcontrolador a un ordenador con Arduino / Lilypad / Flora y Pure Data.


Teórico:

-Introducción a la investigación "Descifrando el camuflaje del Serprent" que profundiza en el conocimiento Shipibo-Conibo y el impacto que la minería y el estilo de vida occidental han tenido en esa comunidad.

-Introducción a textiles inteligentes.

-Introducción al diseño de la interactividad textil.


Aplicado: -Introducción a microcontroladores y programación en Arduino.

-Introducción a la programación informática para sonido con Pure Data.

-Programación de la comunicación entre el Arduino / Lilypad / Flora.

-Microcontrolador y un parche en Pure Data.

-Desarrollo de interfaces no convencionales:

-Conexión de sensores textiles (mediante hilo conductor) mediante el microcontrolador a un ordenador.


OBJETIVO DEL CURSO El objetivo del curso es presentar a los estudiantes los wearables, el desarrollo de interfaces de control no convencionales, HCI, instrumentos audiovisuales electrónicos y proyectos de arte sonoro mientras hablan y comparten historias relacionadas con la tarea.


Duración: 3-4 horas


Número participantes: 15


Necesidades técnicas:

Computadora / laptop con salida de sonido y la capacidad de instalar programas en ellos.

Acceso a Internet

Hilo conductor

Agujas

Textiles para bordar

Cables USB

Tijeras


Perfil del destinatario: Para todo tipo de personas.

Acceso a computadora / laptop.


Paola Torres Núñez del Prado Artista multimedia (textil, visual, arte sonoro) y diseñadora de Interfase interactivo. Estudió Studio Art en Hunter College, City University de Nueva York, y tiene una maestría en arte interactivo del Real Instituto de Bellas Artes de Suecia y una Maestría en Ciencias de la Universidad Sodertorn de Estocolmo. Ha expuesto en lugares como Nueva York y Nuevo México (EE. UU.), Londres (Reino Unido), Estocolmo y Malmö (Suecia), Bergen (Noruega), Cuzco y Lima (Perú) y Francia, y su trabajo ha sido adquirido recientemente por El Museo de Arte de la ciudad de Malmo, en Suecia.


[english]

-Introduction to the research "Decoding the camouflage of the Serprent" that delves into the Shipibo-Conibo knowledge and the impact that the mining and western lifestyle has had on that community.
-Introduction to smart textiles
-Introduction to the design of textile interactivity.
Applied:
-Introduction to microcontrollers and programming in Arduino.
-Introduction to computer programming for sound with Pure Data.
-Programming communication in between the Arduino/Lilypad/Flora microcontroller and a patch in Pure Data.
Development of non-conventional interfaces:
-Connection of textile sensors (using conductive thread) by means of the microcontroller to a computer.

LiveCode Workshop with Panaeolus - Hlöðver Sigurðsson (Islandia)

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Los participantes serán introducidos en el arte de la codificación en vivo y los trucos que permiten un buen rendimiento en una performance de codificación en vivo. Panaeolus es un software de muchos softwares geniales que ofrecen a los músicos y artistas la herramienta para producir de manera rápida y efectiva ritmos y patrones musicales que pueden hacer bailar a una multitud.

Objetivos / metas, lo que los participantes aprenderán: Lo importante del taller es que los participantes tengan instalado Panaeolus y conozcan lo básico para comenzar a practicar en casa. Conocer lo básico es saber cómo ejecutar código, manipular un sonido en tiempo real y modificar el sonido con efectos. Cuando el tiempo lo permita, me gustaría repasar los aspectos básicos de la fabricación de instrumentos y sintetizadores con la computadora, de manera que se puedan importar fácilmente a Panaeolus, a la microcomputadora (raspberry-pi / Bela) o incluso a Internet.

Duración:3-4 horas

Número participantes: 1-8

Necesidades técnicas: Internet, electricidad y opcionalmente un proyector.

Perfil del destinatario: Músicos, artistas, cualquiera que tenga interés en el tema, no hacen falta conocimientos tecnológicos. Cada participante debe traer una computadora portátil o compartir una con un amigo si es posible.


[english] The participants will be introduced to the craft of live-coding and the things that makes a good live-coding performance. Panaeolus is one software of many great softwares that offer musicians and artists the tool to quickly and effectivly produce beats and musical patterns that can make a crowd go dance.

The important takeaway from the workshop is that participants have Panaeolus installed and know the basics to get started practicing at home. To know the basics is to know how to execute code, manipulate a sound in realtime and modifying the sound with effects. When time allows, the I would like to go trough the basics of making instruments and synthesizer with the computer, such that it can easily be imported to Panaeolus, microcomputer or even the internet.

Semblanzas

Maite Cajaraville (España)

Maite Cajaraville es una artista multidisciplinar, especializada en arte electrónico, performance audiovisual e instalación. Sus trabajos buscan subvertir los imaginarios sociales a través de la interacción con el público y acercar las obras a los espacios cotidianos. Combina desde los años 90 su producción artística con comisiones de curadoría.

Desde 2014, es curadora y co-directora del Piksel Produksjoner en Bergen Noruega, donde desarrolla distintas iniciativas: Piksel Festival, TransPiksel, y Pulse Projects junto con Gisle Froeysland. Sus trabajos se han expuesto en más de treinta festivales internacionales.

Es una de las fundadoras de LaptopsRus / CrisisRus, una red de mujeres performers. En los años 90 Cajaraville construyó el nodo español Conexión.Madrid de la pionera “International City Network”, que conectó a artistas de la UE a través de Internet.

http://http://maitecajaraville.org

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Paola Torres Nuñez del Prado (Perú/Suecia)

Es un artista que explora los límites de la visualidad y el sonido, a partir de la voz humana y los sonidos de la naturaleza (agua que fluye, viento) hasta sonidos que generalmente se consideran menos armoniosos, como el clamor de las máquinas, la saturación del sonido o el ruido de la computadora. De esta manera, examina las nociones de interpretación, traducción, tergiversación y modalidad cruzada perceptiva con las distorsiones generadas / destrucción de patrones que sirven como un análogo del fracaso de la subjetividad humana y su intervención en el mundo natural. Su investigación actual sobre los textiles peruanos es parte de una investigación más amplia que también es una reflexión sobre el impacto del pensamiento occidental en las sociedades tradicionales.

http://autodios.com



Gisle Frøysland (Noruega)

Studied computer science, information technology, TV production and arts in Bergen. Since the early 80s he has been working as a musician, VJ and visual artist. He is a founding member of BEK - the Bergen Centre for Electronic Art and an initiator/director of the Piksel festival for free use of technologies in artistic practice. Gisle Frøysland has received grants and has held numerous exhibitions, many of them in Norway, but also abroad. His works have been presented at several international festivals like Electrohype, Dissonanze, Transmediale, Borealis, Ultima, MakeArt, Pixelache, Mal au Pixel and Electropixel. His past collaborators include KKNull, Emi Maeda, VuNhatTan, Jhon Hegre, Lasse Marhaug, BAKtruppen and Motherboard.

http://gislefroysland.com

Marco Valdivia (Perú)

Cree en la tecnología y su apropiación como herramienta para el desarrollo de las personas, de manera individual y sobretodo común y colectiva. Sobre esta perspectiva, ha sido parte de ideas y acciones en muchas naciones de Sudamérica.

Investiga, desarrolla y propone arte sonoro, multimedia y audiovisual, enfocado en temas de conocimiento, información, acceso y la tecnología como posibilidades para el desarrollo cultural de las sociedades libres.

Desde el año 2006 desarrolla la plataforma asimtria.org, espacio para las artes y la tecnología como medio de crecimiento y expresión en Perú y dentro de ella, numerosos proyectos. Es parte de otras organizaciones y redes en la región latinoamericana.

http://asimtria.org


Ignacio Grosman Walger (España)

Hace 13 años que llevo investigando sobre la modificación de circuitos electrónicos, construcción de pedales de efectos, la utilización del Freeware, la programación en gameboys y calculadoras, la construcción de sintetizadores y en la modificación de juguetes, muñecos parlantes y teclados baratos.

Siempre me interesó hacer música con cosas baratas, supone un reto para mí buscar sonidos alterados de los samples de los chips de los juguetes. Tras mucho tiempo de ensayo-error, he podido reconocer algunos patrones que se repiten en en los chips o placas electrónicas; además de perderle el miedo a abrir aparatos y destriparlos.

El aprendizaje continuo, la motivación, la persistencia y las ganas de saber me han ayudado a descubrir nuevos estados de consciencia al ver que puedo cambiar la realidad con mis manos en los aparatos electrónicos. Es comprender por fin a la maquinas que me han acompañado durante toda mi vida.

He impartido talleres de Circuit Bending en espacios libres en Madrid y en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca ( México) y en el Centro Cultural de San Andrés ( México); He escrito tutoriales de cómo modificar aparatos electrónicos en el fanzine ¨Sonic Anarchy¨. Toco en Grabba grabba tape, dúo que va disfrazado, con sintetizadores, vocoder y batería. Tenemos un vinilo editado por el sello de Nueva York, llamado ¨Simple Social Graces¨

http://grabbagrabbatape.com/

También hago música con gameboy, vocoder, guitarra y batería en Grosgoroth. Tengo tres vinilos editados por los sellos ¨Discos Walden¨, ¨GSSH GSSH¨, ¨Afeite al perro¨ y ¨Chingaste la confianza¨. Varios libros de cómics por ¨Oscura plata¨ y ¨Watdafac¨.

http://grosgoroth.com/


Hlöðver Sigurðsson (Islandia)

H-Lover / Hlolli , born and raised in Reykjavik, Iceland. Studied composition and computer-music in the Art University of Iceland. Since 2015. He’s been living in Berlin where he’s been working on his own live-coding software development and regulary performs in Berlin and in various cities in Europe.

https://www.hlolli.com/

Logo TransPiksel

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Keywords

sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loop (pikselsavers), textile gadgets, DIY BioHacking, visual programming and live coding.

Partners

TransPiksel is initiated by: Piksel

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organised by:

México | Querétaro


Tlalli Colectiv, Corazón de Cactus

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Centro Cultural Gomez Morin

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México | Ciudad de México


Centro Cultural de España en Mexico

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Perú | Lima

Asimtria

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Centro Cultural de España en Lima

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Espacio Fundación Telefónica en Lima

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Centro Cultural El Paradero Cultural

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República Dominicana |Santo Domingo

Centro Cultural de España en Santo Domingo

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and funded by:

Nordisk Kultur Point

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Piksel Festival

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Bergen Kommune

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and the support of the Network of Spanish Cultural Centres

Project Description

In its fourth edition, Piksel is organizing TransPiksel, a regional American touring lab in three different American countries: Perú, República Doninicana y México and four cities: CDMX, Querétaro, Santo Domingo and Lima. TransPiksel is devoted to open and libre digital culture. Our partners are museums, artist-run organisations and other non-profit cultural institutions.

Several days of innovative and technological based audiovisual workshops, exhibitions, concerts and a BioART Lab with international and local artists focused on biology and environmental sciences and Do-It-Yourself electronics held in each city.

The Piksel team have chosen a representative group of artists and works from Piksel Festival participants in order to present the most innovative artistic research on new and emerging technologies based on openness and free cultural practice.

The international group of artists confirmed are from NO: Gisle Frøysland, Audun Eriksen; DK: BiologiGaragen; ES: Maite Cajaraville, PE: Marco Valdivia .

The works range from sound art, sound installation, video research, interactive video, video performance, interactive installation, stand alone video loops (pikselsavers), DIY BioHacking, visual programming and live coding.

Curators 2018 Gisle Frøysland (Norway), Maite Cajaraville (Spain), Marco Valdivia (Perú)

Transpiksel will take place in July and August 2019.

Statement

The development, and therefore use, of digital technology today is mainly controlled by multinational corporations. Despite the prospects of technology expanding the means of artistic expression, the commercial demands of the software industries severely limit them instead. Piksel is focusing on the open source movement as a strategy for regaining artistic control of the technology, but also a means to bring attention to the close connections between art, politics, technology and economy.

With the emergence of internet and the democratisation of computers, the public are increasingly confronted with hybrid software and hardware, made by qualified artists using different titles: Artist programmer, software artist, digital artist or new media artist. These artists create their digital tools either by making them themselves or in close collaboration with programmers.

Piksel argues that the artists in all disciplines should have control over their own production. Therefore tools like open source software and open hardware is considered as the best practice. Internationally Piksel might be the most important forum for participants in this field, which more and more appear as a expanding movement with increased attention directed towards it.

Although coming from different economical and social backgrounds, Northern and Southern countries share a common interest in free culture: free and open source and technologies.

As curators and artists we aim to share our areas of interests: Do It Yourself (DIY) technologies, historical traditions of craftsmanship, environmental sciences, ancient biodiversity knowledge, synthetic molecular biotechnologies, understanding of plants, seeds and biochemistry traditions. All together intertwined with art practices.

Calendar

9th - 13th Lima, Perú

17th - 20th Santo Domingo, República Dominicana

24th - 27th México city, México

31th July - 3th August Querétaro, México

Technical needs

Concerts:

- Para los conciertos: (podemos usar el mismo proyector y equipo de sonido del programa de video si están en la sala principal, durante el día se ponen los videos y por la noche los conciertos)

1. Equipo de sonido con subwoofer de graves: Un PA que puede entregar 110 dB SPL sin distorsión en todas las áreas de la sede con una gama completa (20Hz – 20kHz).
2. 2 lines for my own mixer on table - XRL
3. Mesa de sonido de 8 canales, pueden ser menos o más, nos podemos adaptar a lo que haya. 
4. Proyector y pantalla con entrada S-video o composite, HDMI y VGA
5. Camera with projection of table with instruments during concert is a big pluss
6. 1 micrófono
7. Varias mesas para los artistas

- Para el ALGORAVE:

Si queremos tener músicos online necesitamos además una conexión a internet de 10 megas. (de las normales).

Para la exposición

- DNA to NSA

2 monitores o Tv con sonido integrado y entrada HDMI o 1 proyector, nos podemos adaptar
1 teclados con salida USB y 1 ratones de dos botones y 1 monitor HDMI (solo se necesitan para la instalación, 1 días de montaje.)
1 mesa
1 trípode de luces para colocar la cámara con una pinza si es posible
1 luz tipo flexo Led light (de los de Ikea)

Piksel lleva

1 vaso para poner en el mezclador (puede ser un vaso de cristal de una cafetera de embolo que vienen sin mango).
Otros: Jabón o gel de baño que tenga sodium laurel sulfate en los ingredientes, zumo de piña, vodka y sal.
4 boles/vasos cilíndricos, 3 cuentagotas, una cucharita, unos palitos planos largos (pueden ser palillos de dientes, pero mejor algo un poco más largo y más plano)


OtrasEscuchas

1 Monitor
1 Mouse
1 Audífonos


PikselSavers, Several artists- Montados en ordenadores (rasberry pi)

 4 o 5 monitores HDMI
 2 teclados y dos ratones

Piksel lleva las raspberries.


PikselSavers, Video

 1 proyector con entrada HDMI y una pared o pantalla para proyectar
 1 equipo de sonido

Piksel lleva el media player